RIO

RIO UN ESPECTÁCULO MUSICAL Y DE COLOR, MÚSICA Y DIBUJOS ANIMADOS

Espero que disfruteis con este corto, Música y color, un espectáculo divertido, fresco tanto en su Música como en los dibujos, espero que os guste.

 El Profesor: Diego Fernández 

Janine Jansen Iterpreta a Tchaikovsky

Janine Jansen

 Uno de los conciertos para violín y orquesta más grandes y por ello más conocido del repertorio violinístico, interpretado por una de las más grandes interpretes actules, Janine Jansen, todo un caracter, solo ver, escuchar y disfrutar.

Janine.Jansen - Saint-Saens -Introducción y Rondó Caprichoso Op. 28

JANINE JANSEN- SAINT-SAENS

Una obra extraordinario interpretada por una violinista extraordianaria, espero que disfruteis tanto de la música, como del espectáculo de la ejecución de la interprete, garra, arte, expresión, técnica, al servicio de la Música. MÚSICA en estado puro.
 El Profesor: Diego Fernández

Antonin Dvorak Sonatina en SolM mayor op.100 Primer movto

Antonin Dvorak Sonatina in G major op.100 1st moveme

   Una buena versión de la Sonatina  de Antonin Dvorak en Sol M op.100 primer Movto, espero que la disfruteis y así, con música alegre del genio Dvorak, comenzamos el curso.
 Saludos.
El Profesor: Diego Fernández

Interprete de Guslar, Guzla o Agluz, típico de Serbia

Cantando y tocando el Guzla o Guslar, instrumento Serbio.

                            Un instrumento más de la familia de los de Cuerta Frotada,

Shlomo Mintz interpretando Tzigane de Ravel

MÁGICO

     El gran maestro en una demostración genial de como se usa un violín para sacar todo cuanto se lleva dentro, hay quién ve el violín como un objeto imposible y hay quien lo ve como una herramienta preciosa, capaz de ayudarle a sacar fuera toda la magia que se lleva dentro.

 Solo una palabra. disfrutad.

 El Profesor: Diego Fernández

Concierto para Violín y Orquesta, op.14 Samuel Barber Solista Michel Rosa

      Bellísimo Concierto para Violín y Orquesta, op.14 de Samuel Barber, como solista Michel Rosa , nuestra Orquesta tiene en su próximo programa esta obra en el ciclo de jóvenes intérpretes, espero que os guste y apreciéis esta maravilla, y así os animais a acudir a la cita del Teatro Jovellanos del próximo 8 de Junio, a ver y oir el concierto de vuestros compañeros, cuatro solistas con cuatro obras espectaculares. esta será una de ellas.

 El Profesor.

 Diego Fernández

ARIA DE LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO- J. S. BACH.

                     Una del GENIO entre los genios.

     Impresionante Aria de La Pasión Según San Mateo de Juán Sebastián Bach, aún recuerdo a un alumno que se examinaba de Historia de la Música y dijo que Bach, contrariamente a la opinión generalizada, no tenía a la espiritualidad como elemento generador de su arte, le pregunté si había escuchado esta obra y dijo que sí, quedé estupefacto, ¿ se puede componer, crear algo así, se puede canalizar semejante obra sin tener a Dios como finalidad?, solo hay una respuesta posible, NO.

  Aquel alumno hace años que acabo su carrera y supongo que ya habrá comprendido porqué le dije que había que escuchar a Bach con el corazón y no solo con los oidos.

   Disfruten de esta maravilla.

 El Profesor: Diego F. Columé

M. A. Haeringer, Haydn, Concerto in D Major, Vivace, Cadenza composed by M. A. Haeringer

                            UN PRODIGIO

         Impresionante una vez más, un claro ejemplo de precocidad, aislado, sin entorno cultural que explique su capacidad, una lucidez para su edad, fuera de toda norma, uno de esos casos inexplicables y que a mi juicio, definen un uso interior absolutamente preciso, sin despistes, sin mezcla de exigencias, sin temor a errores, sin querer quedar bien, sin tocar para nadie en especial, dando a cada parámetro su herramienta, a cada nivel su concentración, a él le gustó siempre, toca por él, para su disfrute, hace de su trabajo con el piano, su mejor juego, juega a conquistar habilidad, preciosismos sonoros.

 Un ejemplo a boservar y a admirar.

 El Profesor: Diego Fernández

Buddy Greene Classical Harmonica, Carnegie Hall

UN GRAN ARTISTA INTERIOR

   Un artista impresionante con un instrumento humilde, aquí tenemos una vez más a un artista interior que se abrió paso a través de un instrumento aparentemente sin muchas posibilidades, pero vemos como él, este genio de la harmónica, consigue abrirse camino y regalarnos todo un despliegue de virtuosismo.

    ¿Quién le enseño?, ¿en qué conservatorio se enseña harmónica?, ¿creeis que solo estudia una media hora el día que puede?, ¿creeis que esperó a que alguien le dijese todo lo que es capaz de hacer con ese minúsculo instrumento?.

   La respuesta no es para mí, es para vosotros, estudiantes de música, copiemos de los buenos artistas interiores y hagamos el máximo por nosotros mismos, eso es ser un verdadero artista, si además tenemos la maravillosa fortuna de tener un buen maestro.... pues mejor, pero recordemos siempre que el mejor maestro, es el artista interior .

 El Profesor: Diego Fernández

SceneMob ECOM per la discapacitat - Macaco "Mensajes del agua"

    Este es el mejor concierto que todos juntos podríamos dar jamás, un mensaje de amor real, de corazón a corazón, viendo estas imágenes uno no entiende como aun existen en el mundo, personas que diferencian a los demás para infravalorarlos, por cuestiones externas, por miedos injustificados, por ideas preconcebidas.

 Como bien dice la canción, gotas diferentes, todos iguales.

 Un placer para la vista, para el oido y para el corazón.

 Disfrutadlo como yo.

 El Profesor.

 Diego Fernández.

Villa Lobos - Bachiana nº 5 - Amel Brahim

  Cuando era aun alumno de violín, escuché esta obra que me cautivó, y despierta mis recuerdos más bellos de aquella época, una voz maravillosa en una increible obra, solo escuchadla y disfrutad, la belleza perfecta está  como regalo en todas partes si sabemos mirar... o escuchar y nuestros hermanos mayores, los Cellos, hoy nos la regalan..
 El Profesor: Diego Fernández.

Esto es cantar, otro ejemplo para aprender.

      Este es otro ejemplo de niño cantante con una voz prodigiosa y que sin duda, su artista interior ha conseguido abrirse camino y desarrollar esta capacidad tremenda de uso de la voz para emocionar, cantar tiene que tener una finalidad, más allá de la simple pronunciación de notas o lecturas solfísticas, esto es cantar.
 El Profesor: Diego Fernández.

Esto es cantar, una mentalidad a tener en cuenta para aprender.

      Este es un clarísimo ejemplo de iniciativa personal y de grandísima competencia en el uso de la voz, estoy seguro que aunque todos los profesores del mundo intentasen enseñar esto, nadie podría llegar a cantar así, a menos que posea lo que yo llamo "El Artista Interior", es decir, una gran iniciativa personal y un deseo profundo y constante por llegar a cantar a pleno pulmón, con plenitud de arte y con plenitud de deseos de llegar al alma de quién nos escucha.

 ESTO ES CANTAR.

 El Profesor: Diego Fernández.

FELICITACIONES A TODOS POR NUESTRO 25 ANIVERSARIO.

           CONCIERTO 25 ANIVERSARIO

      Maravillosos conciertos de celebración de nuestro 25 Aniversario, felicitar a toda la comunidad educativa, a los compañeros que participaron activamente en estos eventos, a los profesores que se dejaron la piel en la organización de estas celebraciones, a todos los alumnos que intervinieron, por su ilusión y esfuerzo añadido, al que tienen que hacer con tantos estudios dentro y fuera del conservatorio, felicitaciones al cuerpo directivo por saber coordinar todos estos esfuerzos y dar a esta fecha la importancia que nuestro centro se merece y muy especialmente a Juán Carlos Casimiro, por su maravillosa obra y por su entrega, ya que con sus composiciones, llena de sentido estas celebraciones, consiguiendo en este caso, unir a Big Band, Coros y Orquesta, en un concierto fantástico, el del Teatro Jovellanos, que fué un canto a la labor docente de todo el profesorado, pues alumnos de todas las materias, se dieron cita en este concierto. ¡¡¡ Enhorabuena Maestro!!!.

        Felicitaciones  Antonio Ribera y David Muñoz directores espléndidos de la Orquesta y Big Band. ¡¡¡ Enhorabuena Maestros !!!.
       Enhorabuena a Sara Elorza, directora del Coro de Voces Blancas, por su estupendo trabajo. ¡¡¡Enhorabuena Maestra!!!.

        Emocionante la cita de nuestra directora Julia Alvarez, de nuestros compañeros ya fallecidos, a quienes tanto apreciamos y echamos de menos y que tanto hicieron por este Centro, emocionante la mención al árduo trabajo que realizamos todos los profesores y profesoras por la excelencia de nuestros alumnos y emoción final tras el fuerte aplauso de los asistentes, que nos llena de satisfacción y orgullo y que da sentido a nuestro trabajo.

       Una preciosa celebración que nos anima a continuar en la misma entrega diaria de todos los profesores y profesoras del Conservatorio de Música de Gijón, para trasladar nuestro amor a la Música a todos nuestros alumnos.

      ¡¡¡ENHORABUENA A TODOS!!!.

         El Profesor: Diego Fernández.

The Cat Concert.

Un video estupendo para sonreir con estos entrañables personajes, y de paso relajar un poco de la jornada de estudio intenso,..... eso espero.

 El Profesor: Diego Fdez.



Fantasía para violín solo de Teleman nº 1

    Una estupenda interpretación de la Fantasía nº 1 de Teleman para violín solo, versión barroca de la misma, hoy en día y debido a las modificaciones del arco, cuerdas y violín, se suele interpretar de manera diferente, pero esta versión nos permite juzgar mejor las diferencias de interpretación entre la versión original y las versiones más modernas, pensado para los alumnos que estudian esta obra, fijaos en cuanto podemos decir con nuestro instrumento solo, la expresión ha de ser como explicar algo con mucha pasión, sabiendo qué queremos decir y apasionandonos al decirlo, pero con el instrumento no debemos olvidar, que el trabajo que realizamos es tan ARTE, como el resultado y por tanto hay que centrarse y vivir apasionadamente el proceso.

 Espero que os guste.

 El profesor: Diego Fernández.

MENDELSSOHN Violin Concerto in E Minor Op 64 Bartholdy

    Un concierto emblemático, para disfrutar con lo que más nos gusta y de paso adquirir un poco más de experiencia sobre el repertorio  básico de un violinista, uno de los más interpretados y de los más bellos conciertos.

 Que lo disfruteis.

 El profesor: Diego Fernández

Concertino en SolM OP 24 de O. Rieding

   Aquí teneis un audio del concierto OP 24 de O. Rieding, para los que estais trabajándolo, espero que esta buena versión os sirva de referencia para mejorar vuestro bagaje auditivo, respecto de esta obra, así teneis más elementos de juicio a la hora de interpretarla vosotros.

 Que la disfruteis.

   El Profesor: Diego Fernández.

Nunca Digas ''No Puedo''

Pinguinos - Trabajo en Equipo.

      Una vez más, vemos como el saber trabajar en equipo, te puede sacar de más de un lío y evitar males, que trabajando solo, seguramente no tendrían solución, o nunca sería tan buena.

 El Profesor: Diego Fernández.

Miedo, Timidez y Arrogancia.

          He aquí, un claro ejemplo de constancia y trabajo personal, sin pensar de antemano, que otros son mucho mejores que nosotros, (aunque siempre los abrá), al final lo que más vale, es el deseo de llegar a conseguirlo, el trabajo constante y con corazón, la confianza en uno mismo, pues muchas veces, más de las que creemos, "los sobrados", están muchas veces,  faltos del deseo de llegar y de la necesaria consciencia de que el trabajo del día a día, es lo que nos hace triufar y por ello carecen de la tenacidad necesaria para llegar a conseguirlo y se quedan por el camino..

 El Profesor:  Diego Fernández.

Vivaldi: Concerto for 2 violins Op 3 Nº 8 RV 522

    Otra estupenda versión de este Concierto para dos violines de A.Vivaldi: Concerto for 2 violins Op 3 Nº 8 RV 522, alegre y lleno de vitalidad, espero que os guste y disfruteis con estos magníficos maestros.

 Debeis recordar, que los arcos que utilizaban no eran cómo los de hoy en día, eran arcos barrocos,  muy distintos de los que usamos habitualmente y que imprimían a esta música una manera muy especial de ser ejecutada, muchas veces el material que utilizamos, condiciona el sonido y por ello el resultado.

    Siempre es aconsejable, cuando tenemos una obra en estudio, visionar distintas versiones de la misma y así poder tener elementos de juicio suficientes, para formarnos una idea personal sobre como queremos nosotros interpretarla.

 El Profesor: Diego Fernández.

Vadim Repin Tchaikovsky concerto mvt 1 Concours Reine Elisabeth 1989

     Aquí tenemos una muestra del joven maestro Vadim Repin, en el Concurso Reina Elisbeth, con este grandísimo concierto de Tchaikovski, podeis ver el domínio de cada frase, de cada cambio de posición, como cada pasaje está reflexionado, cada movimiento decidido, nunca improvisado, como el hecho de ejecutar cada nota, cada movimiento, es disfrutado en su decisión genuina, el sentirse dueño de cada movimiento, es el gran placer de la ejecución musical, el sonido, es resultado de nuestras decisiones, nunca somos meros lectores de partituras, ni solfistas, somos... VIOLINISTAS, acariciamos cada cuerda, sentimos cada distancia, producimos mil sonidos distintos con cada nota, no hay un la, hay mil las en el mismo lugar, no hay una cuarta cuerda, hay mil formas de atacar o acariciar la cuarta cuerda o la primera, segunda o tercera,  disfrutad de cada minuto de estudio, sed dueños de vuestras decisiones.

 El Profesor:

 Diego Fernández..

La Proporción Aurea en la Naturaleza y en el Arte

         Con este video, quiero que veais, que detrás de muchas obras maestras, hay un profundo trabajo, un grandísimo conocimento, fruto de la pasión por el ARTE, de tantos Maestros como nos precedieron, hombres y mujeres que dedicaron sus vidas a llenarlas de sentido, nunca mejor dicho, POR AMOR AL ARTE, aquí teneis un buen ejemplo de como los esfuerzos de muchos, facilitan la labor futura de todos.

         El empleo del Número Aureo o la Proporción Aurea en el arte, es y ha sido muy habitual en todas las épocas y estilos artísticos y en un gran número de obras maestras de la historia del arte, tal que,  como vereis, responden a patrones que existen de manera increible y armoniosa en todo lo que nos rodea.

        Vedlo con atención y con agradecimiento a aquellos que generosamente, lo compartieron con todos.

        El Profesor: Diego Fernández.

Cuarteto Quiroga tocando Sollima - Classical Music Clip

    CUARTETO FORMIDABLE

            Este cuarteto formidable, "Cuarteto Quiroga", es de lo mejor actualmente, el primer violín es hijo de mi Maestro, D Jose Ramón Hevia, y se llama Aitor Hevia, como podeis comprobar es un deleite verles y comprobar la frescura y la felicidad con la que viven la Música, tienen varios discos editados de una enorme calidad, Aitor acaba de grabar y ya está en el mercado, su versión de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, con un éxito rotundo de crítica y público y prensa en toda Europa, felicitar desde aquí al cuarteto y en especial a este joven Maestro, de casa y que pasea el nombre de Asturias allá por donde va.
 Disfrutad de su arte y de su contagiosa felicidad, es un verdadero placer.

 El Profesor: Diego Fernández

          LAS CUATRO ESTACIONES DE A. VIVALDI

    He tenido el placer, y nunca mejor dicho, de escuchar varias veces, (no pude dejarlo en solo una),  la versión que hace AITOR HEVIA- VIOLÍN, con FORMA ANTIQVA de LAS CUATRO ESTACIONES, tengo que deciros que ha sido una experiencia única, algo fuera de lo normal, el grupo en sí es fabuloso, de una precisión y criterio artístico, fascinante, hay que oirlas para que sepais a qué me refiero, uno tiene la versión del maestro Felix Ayo in mente, y de repente aparece el maestro AITOR HEVIA y te descoloca, no es que compitan, son complementarios, las visión del barroco que exponen  los componentes del grupo FORMA ANTIQVA  y el solista AITOR HEVIA, es tan única, que solo se puede explicar disfrutando de su audición, estoy deseando que toquen en Asturias o cerca de aquí, para ir y disfrutarles en directo, porque esta versión aporta una nueva visión del barroco del veneciano maestro VIVALDI, una dinámica excitante, tienes la impresión del cuco o la tormenta,  maravillosamente creible, puedes imaginar el viento del otoño o la alegría primaveral, como si de un cuadro de Monet se tratase, tal es el color que transmiten.

 Si teneis la oportunidad, escuchad esta maravilla.

 El profesor: Diego Fernández.

 Aquí os va una "crítica" sobre la versión  que Aitor Hevia con Forma Antiqva, realiza de Las Cuatro Estaciones de A. Vivaldi:

RESEÑA (DIVERDI) Y PRENSA

¡¿Una más?! Supongo que es la interrogante admirativa que se plantea el melómano cuando ve anunciada la aparición de una de esas obras que ya han sido grabadas decenas y decenas de veces. Supongo, también, que cuando un artista se embarca en la empresa de registrar música tan archiconocida es porque está en la certeza de que tiene cosas importantes o, al menos, diferentes que decir. Pues sí, he aquí una nueva versión, la enésima, de Las Cuatro Estaciones vivaldianas, con el interés apriorístico de que nunca antes ningún grupo español las había plasmado en disco. Tenía que ser Forma Antiqva, claro, la que afrontara el reto. Desde el principio, la formación de los hermanos Zapico ha entendido esto de la música como una actividad de riesgo, lo cual la ha llevado a explorar territorios ignotos y a buscar enfoques inusuales, dentro, eso sí, de la más pura ortodoxia historicista. Cosas de juventud, pensarán algunos. Pero van pasando los años y Forma Antiqva, sin perder un ápice de su lozanía, va adquiriendo un poso de experiencia que le permite exclamar sin complejos eso de “¡eh, que aquí estoy yo!”. Y sí, aquí están ellos, para ofrecernos una de las más vibrantes, apasionadas, ardientes, impetuosas, desenfrenadas, apoteósicas y alucinantes lecturas que se hayan hecho jamás de los cuatro célebres conciertos del prete rosso.
Siendo como son conciertos para violín, hay que centrarse en la figura de Aitor Hevia. Lo primero que hice nada más acabar de escuchar el disco fue ponerme a indagar de dónde había salido esta auténtica “bestia parda” (perdón por la expresión). Asturiano, como los Zapico, había sido compañero en el conservatorio de Aarón, el mayor de los hermanos y director artístico de Forma Antiqva. Hevia, integrante del Cuarteto Quiroga, no es un especialista en el violín barroco (aunque quede claro que el que utiliza en esta grabación es un Grancino-Landolfi milanés del XVIII) y, a la vista de los resultados, ni falta hace que lo sea. Sonará a perogrullada, pero cada vez estoy más convencido de que para hacer buena música lo que verdaderamente hace falta es ser buen músico y Hevia demuestra aquí que es un músico superlativo, como lo son el resto de intérpretes reunidos ad hoc para este fascinante proyecto.
Un proyecto un tanto híbrido pues, junto a estas obras representativas del apogeo barroco, se insertan musicalizados los poemas sobre Las Cuatro Estaciones que la leyenda atribuye al propio Vivaldi. O, más concretamente, la traducción de dichos poemas al inglés. Esa tarea de musicalización, con enfoque jazzístico, ha sido encomendada a Uri Caine, que nunca deja a nadie indiferente, y a Theo Bleckmann. Ellos son, además, los encargados de la interpretación: Caine toca el piano y los distintos instrumentos electrónicos, en tanto que Bleckmann pone la voz y realiza el procesado. No hace falta presentar a estas alturas a Caine, uno de los buques insignia de Winter & Winter, para el que ha grabado, con el presente, veintidós discos. Cada poema precede a su correspondiente concierto. Dos estilos absolutamente contrapuestos. Música del siglo XVIII y música del siglo XXI parece un matrimonio contra natura, pero este tipo de transgresiones no sólo son frecuentes en W&W, sino que constituyen la propia esencia del exitoso sello alemán.
La audición de Las Cuatro Estaciones de Forma Antiqva ha supuesto para quien esto firma la misma conmoción que supuso la audición, a principios de los 90, de la versión de Il Giardino Armonico. Cuando se van acumulando años en el carnet de identidad y discos en las estanterías de casa, las conmociones musicales cada vez son más infrecuentes. Por eso, no puedo por menos que agradecer a Hevia, a los Zapico y a sus acompañantes tan fastuoso regalo. Con permiso del mencionado Il Giardino Armonico y de Gli Incogniti (Amandine Beyer), no les quepa la más mínima duda de que estamos antes las mejores Cuatro Estaciones de la Historia.
Eduardo Torrico
Vivaldi composes under the title »Le Quattro Stagioni« (The Four Seasons) little stories and sets them to music in a unique way. He lines up short tales in poetic form and creates a wonderful declaration of love to humans and nature. His sonnets and compositions tell about birds in spring, the bubbling of the brooks, of dancing nymphs and shepherds, the heat in summer, of dreadful thunder– and hailstorms, autumn feasts of drunken farmers, a morning drive until death, of iciness in winter, the warming open fire and of martial northwinds, which blow around the house. His Four Seasons are a musical homage to the world and to life. Aarón Zapico and Forma Antiqva interpret this composition with an entire new approach, exciting, sensual, haunting and awake the score to rich sound impressions. Zapico plays with his baroque ensemble Forma Antiqva on period instruments Vivaldi’s Four Seasons in the truest sense. His musicians find themselves in the role of actors, embody blooming meadows, strong storms, the torrid sun, but also the dance, which – as a central theme – whirls and reels through the whole story. Aitor Hevia (violin) slips into various leading parts, mimics birds, a farmer boy, from who the storm wants to steal the annual harvest, becomes the game being hunt to death, and blusters like freezing wind over the frozen land. Vivaldi, who was born during an earthquake, creates four episodes, each in three parts, corresponding with his poems.
Theo Bleckmann and Uri Caine compose these sonnets and present here as a première recording »The Four Seasons Sonnets«, Spring, Summer, Autumn and Winter. Bleckmann and Caine act as the narrators for Vivaldi’s AudioFilm. The Dutch painter and concept artist Marcel van Eeden is inspired by Zapico’s Four Seasons and creates for this musical cycle eight new drawings.

El Violín omo espectáculo

       En este caso vemos a un grupo de cuerda que nos dan un gran espectáculo, esta es una faceta que hoy es día está muy demandada por  la sociedad, recibimos demasiados estímulos y se piden contínuas experiencias nuevas, hay mucha competencia y hay que buscarse un hueco en el mundo profesional del espectáculo, este es otro ejemplo de uso del violín en "Otras Facetas", de aquellas a las que estamos acostumbrados.

 El profesor: Diego Fernández.

"Duelo de Violines- Música Celta"

       Un ejemplo de "Música Céltica", muy reiterativa, pero alegre y contagiosa, te hace llevar el pulso y adentrarte en la mentalidad del intérprete y nos permite apreciar otras facetas del Violín y como triunfa fuera de las orquestas sinfónicas o de los parámetros de nuestra querida Música Clásica, el arte es el arte o mejor dicho, EL ARTE SIEMPRE ES EL ARTE.

El Profesor: Diego Fernández.

Violín Jazz-Ray Brown Trio feat. Regina Carter (violin) - Lady Be Good

   Un ejemplo de uso magistral del violín en Jazz, de como sacar al "Artista Interior" y de como la Música puede ser medida, pero es mucho más que medida.

   Muchos alumnos basan su satisfacción en encajar todas las notas a tempo, eso está bien, es correcto, pero hacer Música es mucho más, escuchad mucha Música, Buena Música, de todos los estilos y tendencias, buscad grandes intérpretes, asimiladlos y procurad aplicar aquello lindo que os hacen sentir, convertid vuestras versiones en únicas, en especiales, en muestra de vuestra genial y personal idea de verlas y compartidlas con los demás.

    Eso es un placer para el alma y dará sentido a vuestros esfuerzos..

 El Profesor: Diego Fernández

Andy Irvine, Mozaik, Donal Lunny - Beo ón Olympia - Violín Folk

El Violín tiene otras facetas expresivas, como instrumento de fabulosas posibilidades, es empleado en todas las formas musicales, iremos colgando ejemplos de su uso en distintas situaciones, en este caso un estupendo ejemplo de Música Folk.

 Disfrutad..

 El Profesor: Diego Fernández.

Danzas de Bela Bartok

 Un ejemplo de como la Música tradicional empapa con su personalidad muchas de las obras maestras del repertorio que acaba convirtiéndose en "clásico", maravilla de obras, tocadas con un sentimiento fantástico, límpias y luminosas, como todas las cosas que se hacen con un profundo amor por sentir y comunicar lo más sublime del ser humano.

 Disfrutemos de esta maravilla.

 El Profesor. Diego Fernández.

Antonio Vivaldi: Concierto para 2 Violines y cuerdas en La menor, Op. 3, No. 8

           Este concierto en La m de Vivaldi, brillante y luminoso, es interpretado por estas dos jóvenes violinistas, con brío y confianza, una vez más, vemos como el trabajo final es el resultado de meses de trabajo encaminado en la dirección adecuada, cada día de estudio debe ser un paso hacia el fin deseado, estudiar por leer partituras nunca es lo correcto, cada frase debe ser analizada, elegido cada fragmento con aspiración de lucimiento, de mostrar a quién nos vaya a oir, la capacidad artística que tenemos, nuestra manera de sentir la obra, nuestros conceptos sobre cada frase, cada pasaje, que nuestra linea melódica conmueva, nuestro vibrato haga respirar al espectador aspirando nuestros sonidos, que cada minuto de estudios nos haga sentir que construimos belleza,

El Violinista es un cantante de manos, nuestras cuerdas vocales son nuestros dedos y nuestro pulmón el arco.

Disfrutad de esta interpretación y que os sirva de aliento para el trabajo diario.

 El Profesor: DiegoFernández.

J. S. BACH - Concierto para Violin y Orquestra en Mi M.

     Este joven solista nos muestra la fuerza de este concierto del Genio J. S. Bach, un concierto maravilloso y emblema del repertorio violinístico, esta obra se puede decir que es un antes y un después de la carrera de un violinista, es una culminación y un punto nuevo de partida para grandes cosas, se requiere ya una gran madurez para interpretarlo y un gran despliegue técnico y nos permite sacar lo mejor de nosotros mismos, también nos ensambla con la Orquesta, permitiendo animarla con el impetu de nuestra melodía y a ellos participar dándonos aliento con sus inísonos e imitaciones, siempre es así con un buen concierto, pero con este sucede de manera muy especial.

 Disfrutad y ganar estímulos viendo a un jovencísimo intérprete, que os enseña que estudiando, se puede.

El Profesor: Diego Fernández

Concierto O. Rieding OP 21 en Lam.

SEPAMOS ESTUDIAR

     Estupenda versión, muy expresiva a pesar de la velocidad, si os fijais, el tempo y la velocidad con la que ejecuta cada pasaje, no le impide expresar perfectamente cada nota, cada final tiene su vibrato, cada acento tiene su personalidad, esto no se consigue el día del concierto gracias a las ganas de quedar bien ese día, se consigue paso a paso, analizando 1º y sintiendo muchísimo la atracción entre cada dos notas o entre cada tres en los grupos de tres, cada nota tiene su función, o de "necesidad" o de "culminación o llegada", y sobre esta emoción, añadimos el valor temporal de la figura, ritmo y melodía se dan la mano, pero no son lo mismo y recordad, que la expresión requiere de nosotros todo nuestro amor, todo nuestro deseo de decir algo precioso, único y que el ritmo nos pide, exactitud y personalidad, contar es solo una capacidad, expresar con el ritmo es mucho más.

 Sepamos estudiar.

 El Profesor: Diego Fernández.

Sarah Chang Bruch Violin Concerto - Tercer movimiento

        Este tercer movimiento del Concierto de M. Bruch, es brillante y luminoso y con esta maravilla de violinista, podemos comprobar perfectamente, la finalidad o el objetivo que han de tener las múltiples horas de estudio, adquirir una enorme seguridad de ejecución, respaldada por una convicción interior tremenda, de que lo queremos tocar brillante, eléctrico y que con cada frase desplegaremos toda nuestra creatividad, caminaremos por el mástil como un flamenco taconéa por el escenario, como un atleta del violín, como hacen los gimnastas de suelo, que recorren unos metros para coger impulso y poder realizar las piruetas en el aire con giros imposibles, pero que sin esa convicción y ese deseo, no desarrollarían tanta habilidad.

    Sarah Chang lo consigue, disfrutad de las dos cosas, del sonido espléndido, pero también del pespliegue de convicción y energía que nos regala.

 El Profesor: Diego Fernández.

EQUIPOS DE TRABAJO: tema CONFLICTOS

      EQUIPOS DE TRABAJO: Si alguna vez habeis formado parte de algún Equipo de Trabajo, seguro que este video os suena, tiene mucho de análisis real de las personalidades que suelen formar parte de los Equipos de Trabajo, una buena reflexión al respecto siempre es útil, ahora se nos pide de manera muy clara, evaluar las Competencias Básicas, y este, el trabajo en equipo, forma parte de una buena competencia en relaciones sociales y aportar lo mejor de uno mismo al grupo, siempre esperamos que se nos reconozca el trabajo, pero...¿cuantas veces se lo reconocemos a otros?, se nos pide ser críticos, pero ¿cuantas veces nos analizamos y asumimos errores?, ¿cuantas veces aportamos ideas en vez de criticar las de otros?.

       Hay que darse cuenta, que cualquiera puede hacer bien su trabajo, pero jamás podrá hacer el nuestro, ese, EL NUESTRO, solo nosotros lo haríamos como Nosotros solo podemos hacerlo, el otro tiene su arte, nosotros el nuestro, no dejemos a nuestros compañeros sin poder ver de  lo que artisticamente hablando somos capaces, aportemos, ayudemos, trabajemos cuando nos lo pidan....eso es facil, ¿creeis que aquí pondría algo así como que:...pero lo dificil es.... PUES NO!!!, es AUN MÁS FÁCIL TRABAJAR SIN QUE NOS LO PIDAN.

HAGAMOS EQUIPO.

 El Profesor: Diego Fernández.

Trabajo en equipo

       Siempre es bueno observar la Naturaleza para sacar ideas que poder aplicar a nuestra vida cotidiana, el trabajo en equipo es un buen ejemplo, ¿quien no ha visto ducumentales sobre como cazan las leonas?, ¿o cómo se turnan los pajaros para empollar los huevos?, ¿o el impresionante trabajo coordinado de las abejas?, aquí teneis un video sobre los ánades, como contribuyen turnándose a la cabeza del equipo, para minimizar el esfuerzo y como se ayudan entre ellos, solos no lo lograrían, en equipo llegan lejos, muy lejos.

 El Profesor: Diego Fernández.

COMPETENCIAS BÁSICAS- CONVIVENCIA

      Un típico ejemplo de como muchas veces los estúpidos, (que no se tragan), se unen cuando aparece alguien a quién consideran inferior, más torpe, más estupido, o MÁS INTELIGENTE, en este caso, el que es mejor suele ser espejo para ellos de su estupidez y suelen hacer como en el video, consiguen estár unidos para burlarse, para esconder su falta de autoestima, de valores morales, de ilusión por aprender, de falta de solidaridad y en definitiva, de AMOR AL PRÓJIMO, esto del AMOR .....TAN MAL COMPRENDIDO, pero moraleja, quién ríe el ultimo.....

El Profesor: Diego Fernández. 

Nigel Kennedy Gypsy Chardash

  Un Genio, como siempre, Nigel Kennedy te sorprende con su personalísima forma de interpretar, solo él puede tocar así, te va metiendo en la obra y consigue llevarte a su ritmo, nunca mejor dicho, disfrutad y ver como se comporta alguien en un escenario, cuando saca a pasear a su Artista Interior.

 El Profesor: Diego Fernández.

Yang Xue - Demostración de erhu

HISTORIA

                                     La historia del erhu puede trazarse hasta los instrumentos introducidos a China hace más de mil años y se cree que evolucionó del xiqin (奚琴), descrito como un laúd de dos cuerdas extranjero en el Yue Shu (樂書, yuèshū, literalmente: libro de música), obra enciclopédica sobre música escrita por el teorista musical Chen Yang en la dinastía Song. Se cree que el xiqin procede de los Xí (習) en Asia central y que llegó a China en el siglo X.

Erhu con liu jiao qin tong (cuerpo de seis lados).

      El primer carácter del nombre del instrumento (二, èr, dos) se cree que proviene del hecho que tiene dos cuerdas o del hecho que es el seguno huqin más alto en altura después del gaohu en la orquesta china. El segundo carácter (胡, hú) indica que es miembro de la familia huquin, nombre que literalmente significa «instrumento bárbaro» y que el instrumento probablemente tiene su origen en las regiones norte u occidentales de China, habitadas por población no perteneciente a la etnia han.

Erhu históricos e instrumentos de arco y cuerda

        Las cítaras Chinas, incluyendo el xiqin, yazheng y el yaqin, así como el ajaeng coreano, se tocaban originalmente con una vara con colofonia, la cual creaba la fricción necesaria con la cuerda. Tan pronto como se inventó el arco de pelo de caballo, se extendió rápidamente su uso. Los pobladores de Asia central se encontraban a lo largo de la ruta de la seda por la cual bienes e innovaciones se extendieron rápidamente por toda Eurasia.

Construcción

El qian jin, nudo localizado en el cuello del instrumento.

     El erhu consiste de un cuello formado por vara larga vertical en cuyo extremo se localizan dos clavijas para afinar y en la parte inferior una pequeña caja de resonancia cubierta con piel de pitón en el lado frontal. Se fijan dos cuerdas desde las clavijas hasta la base y un pequeño nudo de cuerda (qian jin) se coloca alrededor del cuello y las cuerdas funcionando como nudo que jala las cuerdas hacia la piel, manteniendo un pequeño puente de madera en su lugar.

En su realización se usan maderas pesadas, de acuerdo a referencias chinas estas materias pueden incluir zi tan (紫檀 sándalo y otras maderas del género Pterocarpus como el padauk), lao hong mu (老红木 madera roja añejada), wu mu (乌木 madera negra), and hong mu (红木 madera roja). Erhus particularmente finos son realizados de piezas de muebles viejos. Un ehru típico mide alrededor de 81 cm a lo largo, siendo también esa la medida del arco.

Erhu with ba jiao qin tong (8 sided body).

Los nombres de las partes del ehru son:

• Qín tong (琴筒), caja de resonancia, puede ser hexagonal (liu jiao, southern), octagonal (ba jiao, northern), o infrecuentemente, redonda.
• Qín pí/She pí (琴皮/蛇皮), piel, hecha de pitón, la cual le da al ehru su sonido característico.
• Qín gan (琴杆), cuello
• Qín tou (琴头), cabeza del cuello, usualmente una curva simple con una pieza de huezo o plástico en el extremo, pero ocasionalmente tallado con una cabeza de dragón chino.
• Qín zhou (琴轴), clavijas de afinación, usualmente de madera aunque pueden ser mecánicas.
• Qiān jin (千斤), nudo, hecho de cuerda.
• Nèi xián (内弦), cuerda interior, usualmente afinada en Re⁴, la más cercana al intérprete.
• Wai xián (外弦), cuerda exterior, usualmente afinada en La⁴.
• Qín ma (琴码), puente, hecho de madera.
• Gong (弓), arco, con tornillo para variar la presión.
• Gong gan (弓杆), vara del arco, usualmente de bambú.
• Gong máo (弓毛), cuerdas del arco, usualmente de caballo.
• Qín diàn (琴垫), almohadilla, pieza de esponja, fieltro o tela colocada entre las cuerdas y la piel, bajo el puente, para mejorar el sonido.
• Qín tuō (琴托), base, pieza de metal fija a la parte inferior del qín tong para proporcionar una superficie suave para descansar el ehru sobre la pierna.

                La mayoría de los ehrus se elaboran en masa en fábricas. Los tres principales centros de elaboración de ehrus son Pekín, Shanghái, y Suzhou. En el período colectivista que prosiguió al establecimiento de la República Popular China, estas fábricas se formaron fusionando lo que antes eran talleres privados. Aunque muchos ehrus se realizaban en líneas de producción, los de mayor calidad se elaboraban manualmente por artesanos especialistas.^[1]

                   El ehru tiene ciertas características inusuales. La primera es que su sonido característico se produce por la vibración de piel de pitón. Segundo, no hay diapasón pues el intérprete presiona las cuerdas sin que éstas toquen el cuello. Tercero, el arco está sujeto al instrumento: las cuerdas del arco pasan entre las dos cuerdas del instrumento (a diferencia de los instrumentos occidentales donde el arco se coloca sobre las cuerdas). Por último, aunque hay dos cuerdas, éstas se encuentran muy cercanas y la mano las intepreta como si fueran una cuerda.

                     La cuerda interior (cercana al intérprete) se afina en Re mientras que la cuerda exterior se afina una quinta arriba, en La. La tesitura del instrumento alcanza tres octavas y media aunque el rango usual de intepretación es de dos octavas y media.

                    Durante el siglo XX se hicieron intentos de estandarizar y mejorar el erhu con el objetivo de producir un instrumento de sonido mejor y más potente. Uno de los cambios principales fue el uso de cuerdas de acero en vez de seda y para 1958 los intérpretes profesionales ya usaban ambas cuerdas de acero de forma común.^[2]

 Uso de piel de pitón

              En 1988, China aprobó su ley de protección a especies en peligro de extinción, ratificando la convención CITES de la ONU, haciendo ilegal el uso y comercio sin permiso de pitones.^[3] Para regular el uso de la piel de pitón, se introdujo un esquema de certificación para vendedores en el sureste de Asia y fabricadores de instrumentos en China. Desde el 1 de enero de 2005, las nuevas leyes requieren que los ehrus tengan un certificado indicando que no fue construido usando piel de pitones salvajes sino de pitones criados en granjas. Los viajeros pueden sacar hasta dos ehrus del país pero para propósitos comerciales se necesitan certificados de exportación.

 REFERENCIAS:

1. ↑ Stock, Jonathan. "A Historical Account of the Chinese Two-Stringed Fiddle Erhu." Galpin Society Journal, v. 46 (Marzo 1993), p 85
2. ↑ Stock, Jonathan. "A Historical Account of the Chinese Two-Stringed Fiddle Erhu." Galpin Society Journal, v. 46 (March 1993), p 103

COMPETENCIAS BÁSICAS- CONOCIMIENTOS GENERALES DE HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS- Intrumentos de percusion

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 El Profesor: Diego Fernández.

COMPETENCIAS BÁSICAS- CONOCIMIENTOS GENERALES DE HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS- Instrumentos de teclado

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COMPETENCIAS BÁSICAS- CONOCIMIENTOS GENERALES DE HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS- instrumentos de aire

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COMPETENCIAS BÁSICAS- CONOCIMIENTOS GENERALES DE HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS- instrumentos de cuerda - Fantástico video!!!.

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 El Profesor: Diego Fernández.

Capricho XVI N. Paganini.

     Este Capricho lo estudiáis casi todos los que haceis 6º de E. P. , un Capricho de Paganini bellísimo, de dificultad media y que requiere de vosotros un buen proceso de estudio, cada frase os pide algo especial, ya sean cámbios de cuerdas extremas, dificultades de cámbios de posición, gran habilidad y sobre todo un gran sentido musical, ya que la expresión en este caso y aunque no lo parezca, soluciona gran parte de los aparentes problemas que se crean, si solo creemos que es cuestión de medir y poner el "turbo"...., sin la expresión no hay soluciones, ni en este caso ni en ninguno, pero aquí... es exagerado lo que la necesitaréis.

     Forma parte de los 24 Caprichos para violín solo, mucho se especuló con la figura del maestro Paganini, por su enorme habilidad y talento, por su genialidad,  sus composiciones son aun hoy en día, la cumbre de la técnica violinística., sus endiabladas frases en las posiciones más dificilies, sus golpes de arco, dobles cuerdas imposibles, su velocidad, su claridad expresiva, hacen que quién se plantee tocar alguna obra suya, ya sepa de antemano lo que le espera, trabajo, reflexión, y grandes dosis de paciencia y tenacidad, cuando las estudias, te enseñan a conocer tus límites y a desear superarlos.

     Maestro de maestros.

        Disfrutadlo.

 El Profesor: Diego Fernández

Anne-Sophie Mutter Documentary "A Portrait" (4/5)- aunque esté en alemán, merece la pena ver la juventud de Anne Sophie y su corazón de músico pujando por salir fuera.

     Aunque esté en alemán, merece la pena ver a la jovencísima Anne Sophie, tocando con ese amor a la expresión, esa concentración en pedirse lo mejor de sus sentimientos, empatizando con cada elemento de los que intervienen en la ejecución musical, dedos, manos, arco, vibrato, sentido del Lenguaje de cada frase, como si hablase cada célula musical, aquí podeis ver, que la música puede medirse, pero no es la medida, tiene pulso, pero no va dando golpes, se vibra en el violín, pero no es mecánico, se siente pero no es histérica.

    Una maravilla para disfrutar, breve, sí, pero una estrella fugaz tambien lo es y a veces nos pasamos tiempo mirando al cielo,  para poder decir que vimos una.

 El Profesor: Diego Fernández.

Anne Sophie Mutter | Massenet : Meditation de Thais - con solo 13 años- Karajan | 1976

Anne-Sophie Mutter plays Johannes Brahms [HD] Violin Sonata Nº 2 in A major, Op. 100 #

COMPETENCIAS BÁSICAS- SABER ESCUCHAR Y NO HACER A LOS DEMÁS LO QUE NO NOS GUSTARÍA QUE NOS HICIESEN A NOSOTROS. UN BUEN EJEMPLO DE PORQUÉ NO DEBEMOS OLVIDAR NUNCA QUE ANTES DE SER PROFESORES FUIMOS ALUMNOS Y NIÑOS Y PARA QUE LOS ALUMNOS, PIENSEN QUE ALGÚN DÍA SERÁN MAYORES Y LES GUSTARÁ QUE LES RESPETEN TAMBIÉN.

             Ser buen profesor implica antes que nada, AMOR A COMPARTIR  CONOCIMIENTOS, y recordar siempre que antes que maestros, fuímos alumnos, que antes de saber éramos ignorantes, que aún somos ignorantes de tanto como aún no sabemos, que quién tenemos delante, el alumno, tiene que recibir de nosotros el mayor de los respetos, aunque él no lo sepa, su futuro nos ocupa, nos alienta, él da por supuesto nuestra sabiduría, no les defraudemos, SABIDURÍA, qué palabra!, no es saber mucho de música, es SER SABIO, no es saber muchos datos, es SABER COMPARTIRLOS, no es creerse más, es  SABER DAR MÁS.

 El arte de la PACIENCIA, consiste en saber, que con la necesaria TENACIDAD, el CONVENCIMIENTO DEL ÉXITO y los zapatos del PASO A PASO, nos ganamos el respeto de nuestros alumnos, y el premio es su recuerdo futuro, de alguien que  SIEMPRE, estuvo en su interés, NUNCA guardamos nada para nosotros, cuanto supimos lo dimos, e hicimos de cada clase algo único, especial, nuevo, y conseguimos que el alumno cada día, encuentre en nuestra clase, una hora de descubrimientos agradables, de sorpresas por sus logros, de conocer sus tremendas posibilidades y entre tanta exigencia reinante por todas partes, él se exige disfrutar más con lo que más le gusta, su tiempo de experiencias musicales.

 SABER ESCUCHAR, A VECES... CON EL CORAZÓN.

   El Profesor. Diego Fernandez.

CURSO IMPARTIDO POR EL PROFESOR: DIEGO FERNÁNDEZ- RELACIONES TÉCNICAS ENTRE MÚSICA Y PINTURA

  Hola a todos, os comunico, que los días 4 y 11 de Febrero, impartiré un curso sobre RELACIONES TÉCNICAS ENTRE MÚSICA Y PINTURA, dirigido a profesores de música, tanto de Conservatorios cómo de Institutos, se llevará a cabo, en las dependencias del C P R del Nalón, los interesados pueden inscribirse en la Web del CPR del Nalón, donde pueden encontrar un formulario de inscripción, las plazas son limitadas y me consta que aun hay ALGUNAS  plazas por cubrir.
 El plazo de inscripción finaliza el próximo día 28 de Enero.
 On animo a realizarlo, no son necesarios conocimientos previos de pintura y será totalmente práctico.
 Gracias por vuestra atención.
 Saludos.
 El Profesor: Diego Fernández