viernes, 24 de febrero de 2012
Pinguinos - Trabajo en Equipo.
Una vez más, vemos como el saber trabajar en equipo, te puede sacar de más de un lío y evitar males, que trabajando solo, seguramente no tendrían solución, o nunca sería tan buena.
El Profesor: Diego Fernández.
Miedo, Timidez y Arrogancia.
He aquí, un claro ejemplo de constancia y trabajo personal, sin pensar de antemano, que otros son mucho mejores que nosotros, (aunque siempre los abrá), al final lo que más vale, es el deseo de llegar a conseguirlo, el trabajo constante y con corazón, la confianza en uno mismo, pues muchas veces, más de las que creemos, "los sobrados", están muchas veces, faltos del deseo de llegar y de la necesaria consciencia de que el trabajo del día a día, es lo que nos hace triufar y por ello carecen de la tenacidad necesaria para llegar a conseguirlo y se quedan por el camino..
El Profesor: Diego Fernández.
martes, 21 de febrero de 2012
Vivaldi: Concerto for 2 violins Op 3 Nº 8 RV 522
Otra estupenda versión de este Concierto para dos violines de A.Vivaldi: Concerto for 2 violins Op 3 Nº 8 RV 522, alegre y lleno de vitalidad, espero que os guste y disfruteis con estos magníficos maestros.
Debeis recordar, que los arcos que utilizaban no eran cómo los de hoy en día, eran arcos barrocos, muy distintos de los que usamos habitualmente y que imprimían a esta música una manera muy especial de ser ejecutada, muchas veces el material que utilizamos, condiciona el sonido y por ello el resultado.
Siempre es aconsejable, cuando tenemos una obra en estudio, visionar distintas versiones de la misma y así poder tener elementos de juicio suficientes, para formarnos una idea personal sobre como queremos nosotros interpretarla.
El Profesor: Diego Fernández.
lunes, 13 de febrero de 2012
Vadim Repin Tchaikovsky concerto mvt 1 Concours Reine Elisabeth 1989
Aquí tenemos una muestra del joven maestro Vadim Repin, en el Concurso Reina Elisbeth, con este grandísimo concierto de Tchaikovski, podeis ver el domínio de cada frase, de cada cambio de posición, como cada pasaje está reflexionado, cada movimiento decidido, nunca improvisado, como el hecho de ejecutar cada nota, cada movimiento, es disfrutado en su decisión genuina, el sentirse dueño de cada movimiento, es el gran placer de la ejecución musical, el sonido, es resultado de nuestras decisiones, nunca somos meros lectores de partituras, ni solfistas, somos... VIOLINISTAS, acariciamos cada cuerda, sentimos cada distancia, producimos mil sonidos distintos con cada nota, no hay un la, hay mil las en el mismo lugar, no hay una cuarta cuerda, hay mil formas de atacar o acariciar la cuarta cuerda o la primera, segunda o tercera, disfrutad de cada minuto de estudio, sed dueños de vuestras decisiones.
El Profesor:
Diego Fernández..
miércoles, 8 de febrero de 2012
La Proporción Aurea en la Naturaleza y en el Arte
Con este video, quiero que veais, que detrás de muchas obras maestras, hay un profundo trabajo, un grandísimo conocimento, fruto de la pasión por el ARTE, de tantos Maestros como nos precedieron, hombres y mujeres que dedicaron sus vidas a llenarlas de sentido, nunca mejor dicho, POR AMOR AL ARTE, aquí teneis un buen ejemplo de como los esfuerzos de muchos, facilitan la labor futura de todos.
El empleo del Número Aureo o la Proporción Aurea en el arte, es y ha sido muy habitual en todas las épocas y estilos artísticos y en un gran número de obras maestras de la historia del arte, tal que, como vereis, responden a patrones que existen de manera increible y armoniosa en todo lo que nos rodea.
Vedlo con atención y con agradecimiento a aquellos que generosamente, lo compartieron con todos.
El Profesor: Diego Fernández.
domingo, 5 de febrero de 2012
Cuarteto Quiroga tocando Sollima - Classical Music Clip
CUARTETO FORMIDABLE
Este cuarteto formidable, "Cuarteto Quiroga", es de lo mejor actualmente, el primer violín es hijo de mi Maestro, D Jose Ramón Hevia, y se llama Aitor Hevia, como podeis comprobar es un deleite verles y comprobar la frescura y la felicidad con la que viven la Música, tienen varios discos editados de una enorme calidad, Aitor acaba de grabar y ya está en el mercado, su versión de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, con un éxito rotundo de crítica y público y prensa en toda Europa, felicitar desde aquí al cuarteto y en especial a este joven Maestro, de casa y que pasea el nombre de Asturias allá por donde va.
Disfrutad de su arte y de su contagiosa felicidad, es un verdadero placer.
El Profesor: Diego Fernández
LAS CUATRO ESTACIONES DE A. VIVALDI
He tenido el placer, y nunca mejor dicho, de escuchar varias veces, (no pude dejarlo en solo una), la versión que hace AITOR HEVIA- VIOLÍN, con FORMA ANTIQVA de LAS CUATRO ESTACIONES, tengo que deciros que ha sido una experiencia única, algo fuera de lo normal, el grupo en sí es fabuloso, de una precisión y criterio artístico, fascinante, hay que oirlas para que sepais a qué me refiero, uno tiene la versión del maestro Felix Ayo in mente, y de repente aparece el maestro AITOR HEVIA y te descoloca, no es que compitan, son complementarios, las visión del barroco que exponen los componentes del grupo FORMA ANTIQVA y el solista AITOR HEVIA, es tan única, que solo se puede explicar disfrutando de su audición, estoy deseando que toquen en Asturias o cerca de aquí, para ir y disfrutarles en directo, porque esta versión aporta una nueva visión del barroco del veneciano maestro VIVALDI, una dinámica excitante, tienes la impresión del cuco o la tormenta, maravillosamente creible, puedes imaginar el viento del otoño o la alegría primaveral, como si de un cuadro de Monet se tratase, tal es el color que transmiten.
Si teneis la oportunidad, escuchad esta maravilla.
El profesor: Diego Fernández.
Aquí os va una "crítica" sobre la versión que Aitor Hevia con Forma Antiqva, realiza de Las Cuatro Estaciones de A. Vivaldi:
RESEÑA (DIVERDI) Y PRENSA
¡¿Una más?! Supongo que es la interrogante admirativa que se plantea el melómano cuando ve anunciada la aparición de una de esas obras que ya han sido grabadas decenas y decenas de veces. Supongo, también, que cuando un artista se embarca en la empresa de registrar música tan archiconocida es porque está en la certeza de que tiene cosas importantes o, al menos, diferentes que decir. Pues sí, he aquí una nueva versión, la enésima, de Las Cuatro Estaciones vivaldianas, con el interés apriorístico de que nunca antes ningún grupo español las había plasmado en disco. Tenía que ser Forma Antiqva, claro, la que afrontara el reto. Desde el principio, la formación de los hermanos Zapico ha entendido esto de la música como una actividad de riesgo, lo cual la ha llevado a explorar territorios ignotos y a buscar enfoques inusuales, dentro, eso sí, de la más pura ortodoxia historicista. Cosas de juventud, pensarán algunos. Pero van pasando los años y Forma Antiqva, sin perder un ápice de su lozanía, va adquiriendo un poso de experiencia que le permite exclamar sin complejos eso de “¡eh, que aquí estoy yo!”. Y sí, aquí están ellos, para ofrecernos una de las más vibrantes, apasionadas, ardientes, impetuosas, desenfrenadas, apoteósicas y alucinantes lecturas que se hayan hecho jamás de los cuatro célebres conciertos del prete rosso.
Siendo como son conciertos para violín, hay que centrarse en la figura de Aitor Hevia. Lo primero que hice nada más acabar de escuchar el disco fue ponerme a indagar de dónde había salido esta auténtica “bestia parda” (perdón por la expresión). Asturiano, como los Zapico, había sido compañero en el conservatorio de Aarón, el mayor de los hermanos y director artístico de Forma Antiqva. Hevia, integrante del Cuarteto Quiroga, no es un especialista en el violín barroco (aunque quede claro que el que utiliza en esta grabación es un Grancino-Landolfi milanés del XVIII) y, a la vista de los resultados, ni falta hace que lo sea. Sonará a perogrullada, pero cada vez estoy más convencido de que para hacer buena música lo que verdaderamente hace falta es ser buen músico y Hevia demuestra aquí que es un músico superlativo, como lo son el resto de intérpretes reunidos ad hoc para este fascinante proyecto.
Un proyecto un tanto híbrido pues, junto a estas obras representativas del apogeo barroco, se insertan musicalizados los poemas sobre Las Cuatro Estaciones que la leyenda atribuye al propio Vivaldi. O, más concretamente, la traducción de dichos poemas al inglés. Esa tarea de musicalización, con enfoque jazzístico, ha sido encomendada a Uri Caine, que nunca deja a nadie indiferente, y a Theo Bleckmann. Ellos son, además, los encargados de la interpretación: Caine toca el piano y los distintos instrumentos electrónicos, en tanto que Bleckmann pone la voz y realiza el procesado. No hace falta presentar a estas alturas a Caine, uno de los buques insignia de Winter & Winter, para el que ha grabado, con el presente, veintidós discos. Cada poema precede a su correspondiente concierto. Dos estilos absolutamente contrapuestos. Música del siglo XVIII y música del siglo XXI parece un matrimonio contra natura, pero este tipo de transgresiones no sólo son frecuentes en W&W, sino que constituyen la propia esencia del exitoso sello alemán.
La audición de Las Cuatro Estaciones de Forma Antiqva ha supuesto para quien esto firma la misma conmoción que supuso la audición, a principios de los 90, de la versión de Il Giardino Armonico. Cuando se van acumulando años en el carnet de identidad y discos en las estanterías de casa, las conmociones musicales cada vez son más infrecuentes. Por eso, no puedo por menos que agradecer a Hevia, a los Zapico y a sus acompañantes tan fastuoso regalo. Con permiso del mencionado Il Giardino Armonico y de Gli Incogniti (Amandine Beyer), no les quepa la más mínima duda de que estamos antes las mejores Cuatro Estaciones de la Historia.
Eduardo Torrico
Vivaldi composes under the title »Le Quattro Stagioni« (The Four Seasons) little stories and sets them to music in a unique way. He lines up short tales in poetic form and creates a wonderful declaration of love to humans and nature. His sonnets and compositions tell about birds in spring, the bubbling of the brooks, of dancing nymphs and shepherds, the heat in summer, of dreadful thunder– and hailstorms, autumn feasts of drunken farmers, a morning drive until death, of iciness in winter, the warming open fire and of martial northwinds, which blow around the house. His Four Seasons are a musical homage to the world and to life. Aarón Zapico and Forma Antiqva interpret this composition with an entire new approach, exciting, sensual, haunting and awake the score to rich sound impressions. Zapico plays with his baroque ensemble Forma Antiqva on period instruments Vivaldi’s Four Seasons in the truest sense. His musicians find themselves in the role of actors, embody blooming meadows, strong storms, the torrid sun, but also the dance, which – as a central theme – whirls and reels through the whole story. Aitor Hevia (violin) slips into various leading parts, mimics birds, a farmer boy, from who the storm wants to steal the annual harvest, becomes the game being hunt to death, and blusters like freezing wind over the frozen land. Vivaldi, who was born during an earthquake, creates four episodes, each in three parts, corresponding with his poems.
Theo Bleckmann and Uri Caine compose these sonnets and present here as a première recording »The Four Seasons Sonnets«, Spring, Summer, Autumn and Winter. Bleckmann and Caine act as the narrators for Vivaldi’s AudioFilm. The Dutch painter and concept artist Marcel van Eeden is inspired by Zapico’s Four Seasons and creates for this musical cycle eight new drawings.
Siendo como son conciertos para violín, hay que centrarse en la figura de Aitor Hevia. Lo primero que hice nada más acabar de escuchar el disco fue ponerme a indagar de dónde había salido esta auténtica “bestia parda” (perdón por la expresión). Asturiano, como los Zapico, había sido compañero en el conservatorio de Aarón, el mayor de los hermanos y director artístico de Forma Antiqva. Hevia, integrante del Cuarteto Quiroga, no es un especialista en el violín barroco (aunque quede claro que el que utiliza en esta grabación es un Grancino-Landolfi milanés del XVIII) y, a la vista de los resultados, ni falta hace que lo sea. Sonará a perogrullada, pero cada vez estoy más convencido de que para hacer buena música lo que verdaderamente hace falta es ser buen músico y Hevia demuestra aquí que es un músico superlativo, como lo son el resto de intérpretes reunidos ad hoc para este fascinante proyecto.
Un proyecto un tanto híbrido pues, junto a estas obras representativas del apogeo barroco, se insertan musicalizados los poemas sobre Las Cuatro Estaciones que la leyenda atribuye al propio Vivaldi. O, más concretamente, la traducción de dichos poemas al inglés. Esa tarea de musicalización, con enfoque jazzístico, ha sido encomendada a Uri Caine, que nunca deja a nadie indiferente, y a Theo Bleckmann. Ellos son, además, los encargados de la interpretación: Caine toca el piano y los distintos instrumentos electrónicos, en tanto que Bleckmann pone la voz y realiza el procesado. No hace falta presentar a estas alturas a Caine, uno de los buques insignia de Winter & Winter, para el que ha grabado, con el presente, veintidós discos. Cada poema precede a su correspondiente concierto. Dos estilos absolutamente contrapuestos. Música del siglo XVIII y música del siglo XXI parece un matrimonio contra natura, pero este tipo de transgresiones no sólo son frecuentes en W&W, sino que constituyen la propia esencia del exitoso sello alemán.
La audición de Las Cuatro Estaciones de Forma Antiqva ha supuesto para quien esto firma la misma conmoción que supuso la audición, a principios de los 90, de la versión de Il Giardino Armonico. Cuando se van acumulando años en el carnet de identidad y discos en las estanterías de casa, las conmociones musicales cada vez son más infrecuentes. Por eso, no puedo por menos que agradecer a Hevia, a los Zapico y a sus acompañantes tan fastuoso regalo. Con permiso del mencionado Il Giardino Armonico y de Gli Incogniti (Amandine Beyer), no les quepa la más mínima duda de que estamos antes las mejores Cuatro Estaciones de la Historia.
Eduardo Torrico
Vivaldi composes under the title »Le Quattro Stagioni« (The Four Seasons) little stories and sets them to music in a unique way. He lines up short tales in poetic form and creates a wonderful declaration of love to humans and nature. His sonnets and compositions tell about birds in spring, the bubbling of the brooks, of dancing nymphs and shepherds, the heat in summer, of dreadful thunder– and hailstorms, autumn feasts of drunken farmers, a morning drive until death, of iciness in winter, the warming open fire and of martial northwinds, which blow around the house. His Four Seasons are a musical homage to the world and to life. Aarón Zapico and Forma Antiqva interpret this composition with an entire new approach, exciting, sensual, haunting and awake the score to rich sound impressions. Zapico plays with his baroque ensemble Forma Antiqva on period instruments Vivaldi’s Four Seasons in the truest sense. His musicians find themselves in the role of actors, embody blooming meadows, strong storms, the torrid sun, but also the dance, which – as a central theme – whirls and reels through the whole story. Aitor Hevia (violin) slips into various leading parts, mimics birds, a farmer boy, from who the storm wants to steal the annual harvest, becomes the game being hunt to death, and blusters like freezing wind over the frozen land. Vivaldi, who was born during an earthquake, creates four episodes, each in three parts, corresponding with his poems.
Theo Bleckmann and Uri Caine compose these sonnets and present here as a première recording »The Four Seasons Sonnets«, Spring, Summer, Autumn and Winter. Bleckmann and Caine act as the narrators for Vivaldi’s AudioFilm. The Dutch painter and concept artist Marcel van Eeden is inspired by Zapico’s Four Seasons and creates for this musical cycle eight new drawings.
El Violín omo espectáculo
En este caso vemos a un grupo de cuerda que nos dan un gran espectáculo, esta es una faceta que hoy es día está muy demandada por la sociedad, recibimos demasiados estímulos y se piden contínuas experiencias nuevas, hay mucha competencia y hay que buscarse un hueco en el mundo profesional del espectáculo, este es otro ejemplo de uso del violín en "Otras Facetas", de aquellas a las que estamos acostumbrados.
El profesor: Diego Fernández.
"Duelo de Violines- Música Celta"
Un ejemplo de "Música Céltica", muy reiterativa, pero alegre y contagiosa, te hace llevar el pulso y adentrarte en la mentalidad del intérprete y nos permite apreciar otras facetas del Violín y como triunfa fuera de las orquestas sinfónicas o de los parámetros de nuestra querida Música Clásica, el arte es el arte o mejor dicho, EL ARTE SIEMPRE ES EL ARTE.
El Profesor: Diego Fernández.
Violín Jazz-Ray Brown Trio feat. Regina Carter (violin) - Lady Be Good
Un ejemplo de uso magistral del violín en Jazz, de como sacar al "Artista Interior" y de como la Música puede ser medida, pero es mucho más que medida.
Muchos alumnos basan su satisfacción en encajar todas las notas a tempo, eso está bien, es correcto, pero hacer Música es mucho más, escuchad mucha Música, Buena Música, de todos los estilos y tendencias, buscad grandes intérpretes, asimiladlos y procurad aplicar aquello lindo que os hacen sentir, convertid vuestras versiones en únicas, en especiales, en muestra de vuestra genial y personal idea de verlas y compartidlas con los demás.
Eso es un placer para el alma y dará sentido a vuestros esfuerzos..
El Profesor: Diego Fernández
Andy Irvine, Mozaik, Donal Lunny - Beo ón Olympia - Violín Folk
El Violín tiene otras facetas expresivas, como instrumento de fabulosas posibilidades, es empleado en todas las formas musicales, iremos colgando ejemplos de su uso en distintas situaciones, en este caso un estupendo ejemplo de Música Folk.
Disfrutad..
El Profesor: Diego Fernández.
Danzas de Bela Bartok
Un ejemplo de como la Música tradicional empapa con su personalidad muchas de las obras maestras del repertorio que acaba convirtiéndose en "clásico", maravilla de obras, tocadas con un sentimiento fantástico, límpias y luminosas, como todas las cosas que se hacen con un profundo amor por sentir y comunicar lo más sublime del ser humano.
Disfrutemos de esta maravilla.
El Profesor. Diego Fernández.
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